2024年第五届SPC全地球手机摄影大赛获奖公布

  第五届SPC全地球手机摄影大赛圆满落幕，这是一次视觉的盛宴，更是全球摄影爱好者共同创造的辉煌篇章。我们正真看到以指尖重塑世界的模样。来自地球每个角落的视觉诗人，用手机镜头写下光的诗篇：无论极光下的呢喃、城市缝隙的烟火，亦或是转瞬即逝的感动，130个国家27万次快门即将在此交织成人类共同的视觉史诗。你的视角，就是世界的坐标！ 关于这场赛事，以下是你必须知道的事：

  印度是世界上最大的棉花生产国。然而，印度纺织业目前正遭受消费主义高峰的困扰。品牌通过放弃可持续方法来支持“快时尚”。导致棉花消费量空前高涨，种子生产商孟山都公司垄断了市场。他们提供转基因种子来提高生长率。这些转基因作物严重依赖农药和化肥，而这些农药和化肥的价格高得离谱。这种循环导致农民在没有政府支持的情况下破产。此外，这些化学物质还造成土壤污染、生物危害、健康并发症等。孟山都公司要求退出其计划的农民支付高额使用费。因此，经济负担是不可避免的。据估计，每 30 分钟，就有一名印度农民因欠孟山都公司的债务而自杀。这部作品试图追溯“拉克希米”的足迹和她现在的形象，寓言般地在当代农业困境中嬗变，关注印度农业危机的基层现实，农民自杀和负债累累的农民寡妇的日常挣扎愈演愈烈。

  这组摄影作品以印度马哈拉施特拉邦的维达巴棉花为核心叙事，通过视觉语言与人文纪实交织的镜头，揭露了全球化经济链条下被遮蔽的农业危机。作品以“神话与现实的撕裂”为主题，将印度史诗中象征繁荣的“拉克希米女神”与当代农民的生存困境并置，直指印度纺织业繁荣背后的结构性暴力——镜头里的每一瞬都是全球化经济不平等链条的缩影：农民在债务中沉没，寡妇在沉默中挣扎，儿童在失去中早熟。棉花田的广袤与主人翁单薄身影形成视觉悖论，绿色原野不再是丰饶的象征，而成为吞噬生命的无声坟场。死去的鸟与失踪的农民，以自然意象映射社会现实，赋予死亡以诗性的残酷。

  吉大港市的一家医院被淹没在极具破坏力的洪水中。由于城市化的无序发展以及全球气候变暖，吉大港市妇幼保健医院的一楼每年在暴雨期间都会被水淹没。前来这家医院求医的人们因洪水而不得不遭受巨大的痛苦。在疫情肆虐的艰难时期，一位生病的母亲在被洪水淹没的医院大厅里带着孩子等待看医生。由于陷入了危险的处境，她感到十分苦恼。这位母亲更关心的是自己的孩子，而非她自己的病情。尽管存在诸多问题，这家知名医院仍是人们希望与信任的象征。

  在这副作品中摄影师并未刻意渲染悲情，而是以克制的镜头语言捕捉人物自然状态：母亲攥紧孩子的手、无辜孩子天真的眼睛，远处其他患者涉水而行的背影……这一些细节在疫情与洪灾的双重背景下，赋予画面隐喻力量——它不仅是吉大港的局部纪实，更是一曲献给所有在崩坏系统中挣扎求存者的挽歌。

  摄影对于作者来说更像是表达内心的一种媒介。随性的拍摄，自由的画面，却又如此的引人入胜。感受着微风拂面，阳光温暖。

  这是一张独特的一家三代家庭合照，人物面对镜头是非常松弛自然的情绪，画面层次丰富，前景中景和背景都有自己的叙事元素。

  生活中的每一个瞬间都没有彩排，一切的发生都是那么刚刚好。那天，你在与泡泡嬉笑，太阳也为你闪耀，我掏出手机，刚好为你捕捉了这份美好。我们这些把简单的快乐丢掉太久的大人，不知何时才能找回这样的自己。

  “童心未泯”是这个时代难得的生活解压方式，真实、快乐的人物情绪以及稍纵即逝的瞬间不易把握，似乎诠释着人生的某种哲理……

  沿河附近的居民们自发组织了广场舞会，地点就在大桥的下面。每当傍晚来临，附近的居民们相伴去跳舞锻炼。他们穿着各异，或休闲或略微有些不合时宜的“正式”，但舞池依然盛情欢迎每一位到来的人。 盛夏的傍晚依然炎热。当灯光点亮，音乐响起，人们开始在这稍显陈旧的节拍里摇摆起来，即使动作略微笨拙，但当灯光把每个人包裹，烦恼就好像被暂时屏蔽了一样，当下的主题，唯有快乐。

  这张照片人物情绪非常饱满，老人舞者的动感姿态融入到背景霓虹的光斑里，把一个很平常的场景拍成了像电影般的慢镜头，大胆的对角线构图让倾斜的身体流动在韵律中，飞扬的衣角仿佛能听见音乐声。光斑在背景里炸开，像给画面撒了一把彩色星星，张扬而又富有诗意。

  善于在日常生活中观察寻找有趣的视角，克莱因蓝的天幕被锋利的建筑棱线切割，与梵高向日葵般明艳的楼体进行着色彩的冷暖碰撞，几何形的构图增添了画面的趣味。

  这幅作品很像一张双重曝光的照片。我很喜欢这种植物和人重叠的感觉，会让人觉得特别的温柔。这个光线也很漂亮，人的状态也是我很喜欢的那种状态，会有一种安静但是又有能量的感觉。

  画面中构成关于牢笼与自由的意向，压抑的视觉呈现使得观者更为容易陷入对自由的思考。

  每年春季的松花江湿地是红嘴鸥向北迁徙的必经之地，而这时的松花江才刚刚冰雪消融，大面积的沙滩露出水面，为迁徙的各种水鸟提供了一个短暂休息的地方。站在桥梁上远远望去，河流、沙滩和那些水鸟俨然构成了一幅水墨画。

  水面上的滩涂线条呈不规则的排列延伸向远方，形成独特的视觉引导，给人以开阔又充满韵律之感。几只鸟儿的点缀打破了画面的单调，增添了生机与灵动 。极简的色彩处理凸显出一种纯净之美。作品似一幅写意水墨画，兼具摄影的真实与绘画的意境，展现出自然的静谧与和谐，可以在简洁的画面中感受到大自然的空灵与悠远。

  当我在俱乐部的马厩里看到这匹马瘦弱的身躯时，夏日傍晚阳光的锐利勾勒并凸显出了它身上的每一条线条。马的肋骨与马厩栅栏之间那种痛苦的和谐搭配得很不协调，似乎对于这幅作品而言，只差我的心境来将其生动地记录下来。对作品的描述和阐释其实是一回事，每一个看到这张照片的人都会立刻说：哦！

  这张黑白图片极具视觉上的冲击力，铁栅栏的垂直线条与动物身躯形成对比，分割画面的同时又引导视线，营造出强烈的秩序感与束缚感 。铁栅栏象征着禁锢与限制，动物瘦骨嶙峋的身体在牢笼中诉说着自由被剥夺的悲哀与无奈。

  一只蜗牛在雨天从花朵上收集水滴。这张照片是用带微距镜头的智能手机拍摄的，没用三脚架，是手动操作的。我还尝试透过前景中的植物进行拍摄，利用模糊效果营造出更有趣的画面。

  摄影师细腻的视角捕捉了蜗牛在绿色花朵上舒展触角的瞬间，将自然界的微小生物展现出诗意。蜗牛柔软透亮的身体仿佛在和花瓣对话。摄影师通过精准的景深控制，让主体从朦胧背景中突显而出，蜗牛探出的触角如同对世界的触碰，传递出向上的生命力。

  这幅作品通过精心构建的视觉语言，呈现了一个充满隐喻与现实张力的当代场景，作品可解读的空间很多，其显著刊载的报纸标题内容直指国际政治语境下的理性对话诉求。画面构图将传统符号与现代科技并置，东方建筑美学基底与新闻纸的冷峻质感形成戏剧性对话，既暗喻文化碰撞又彰显理性思辨。摄影师使日常场景升华为文明碰撞的微型剧场，以凝练的视觉构建了跨文化对话的寓言。

  一位残障女性在女儿陪伴下前往瓦拉纳西，到神圣的恒河中进行圣浴。在古老的河坛、充满了许多活力的仪式以及虔诚的 chant（宗教唱诵）声中，她们的旅程象征着信仰、力量，以及母女之间坚定不移的爱与相互扶持的紧密纽带。

  最庄严的沐浴仪式，是残缺肢体拥抱信仰时绽放的光芒。一张图所展现的温度、情感、厚度都值得细细品味

  不知道是在什么样的场合下拍摄的一张照片，比较有意思的是，被摄者没有露脸，会给人感觉有更加的一种神秘且多元的感觉，同时他又有一个手势是指向了老照片，能够让人隐约联想起这张老照片和这个事件的联系。

  这张照片是1月16日在圣巴托洛梅-德-皮纳雷斯举行的节日上拍摄的，这是一个位于维拉的美丽小镇，庆祝动物的保护神圣安东。马匹被带出来走过小镇的街道，穿越篝火以烟雾净化。居民们随后聚在一起分享烧烤、美食和当地特色甜点，并喝柠檬水。

  这张作品就是很有能量，但是我也无法点评更多，就只能说他很有能量。可能因为这幅作品不是我个人喜欢的风格。

  开放道路的自由，孤独中的慰藉，荒野中的低语——这些是流浪者（旅行者）的宝藏。

  诺大的车站和月台上孤零零的一人，本来就是一幅充满故事的画面。氤氲的晨雾并非单纯的环境元素，逆光中悬浮的雾霭将空间切割成虚实相生的层次，冷色调让照片的情绪更极致。

  达希汉迪”（Dahi Handi）是马哈拉施特拉邦（Maharashtra）在克里希纳诞辰节（Krishna Janmashtami）期间充满了许多活力的一项传统活动。活动中，各支队伍搭建起人梯金字塔，努力去够并打破一个高悬着的陶罐，罐中装满了凝乳、黄油和其他美味食品，这重现了主克里希纳调皮偷黄油的情景。

  这幅极具冲击力仰拍的摄影作品，将叠罗汉表演定格瞬间。摄影师用广角从人塔底部向上延伸，层层堆叠，强化了人塔的视觉高度，顶部表演者抓取的姿态制造了紧张的氛围。作品记录了民间传统文化的鲜活瞬间，展现人与人之间协作的力量，又体现活动仪式的崇高感。

  夕阳下的十二门徒，被海浪一厘米一厘米雕琢成如今的模样，静静地守护了这片古老大陆数千万年。

  这张黑白照片凭借其极简的构图和强烈的光影对比，视觉上的冲击感强烈。画面中，人物孤独地行走在广阔的沙滩上，周围空旷无垠，海天一色的背景与人物形成鲜明的对比，展现人与自然之间的微妙关系。黑白的解决方法去除了多余的色彩，强化了情感的表达，使得光影充满深意。光与影的对比让人物的轮廓更加立体，极简的构图让观者的视线自然聚焦在人物身上，仿佛可以感觉到其内心的宁静与孤独。

  我在火车车门处呼吸新鲜空气。发现了这个人，他不是我的父亲，但我想象他是我的父亲，我在他的生活中，想到了生活的艰辛。

  由车窗制造的画中画，框住的不是风景，是两代人的沉默对话，光影处理也堪称教科书级示范，从窗外的浓黑到面部的柔灰，每一级灰阶都精准对应着情感浓度。创作者能以减法思维提炼本质，舍弃色彩干扰，强化意象碰撞，方寸屏幕间缔造出影像诗学。这种对形式与内容的双重把控，正是手机摄影突破工具属性，晋升为严肃艺术表达的关键。

  这张黑白照片的巧思在于前景中破旧的手套磨损的指尖细节，它传达出一种生活的沧桑与真实，背景中人物影子与树干的结合，增添了画面的趣味性与神秘感。影子的姿态与手套相呼应，营造出虚实相生的奇妙氛围。

  这个项目是一本关于家庭度假的摄影日记，其中充满了个人的观察以及微妙的讽刺意味。 孩子们对电子科技类产品的依赖早已不是什么秘密。通过这一系列摄影作品，探究了屏幕所构建的虚拟现实是如何渗透进日常生活，在代际之间筑起无形的壁垒。这些照片细腻地展现出，即便身边围绕着沉浸在电子设备中的孩子们，成年人也会感到孤独。 在这个被屏幕主宰的世界里，对数字产品的依赖早已成为连接不同代际的一个共同因素。 也提醒着我们，电子科技类产品既可当作创意工具，同时也是现代社会人们对其成瘾的象征。 这一个项目促使我们反思：当我们大家都认为只有孩子们迷失在屏幕世界中时，是不是在自欺欺人呢？

  这组作品以日常生活场景为蓝本，敏锐捕捉青少年过度使用电子设备这一社会现象，通过不同场景切换，全面呈现该现象在多样环境下的表现，主题明确且具有现实意义，能迅速引发观者共鸣与思考。

  1.2024年10月10日，巴勒斯坦学生在加沙地带南部，以色列空袭摧毁的房屋废墟上搭建的帐篷里上课。

  2.2024年10月7日，一名巴勒斯坦妇女坐在一个临时帐篷里，帐篷旁是以色列军事进攻中摧毁的房屋废墟，地点位于加沙地带南部的汗尤尼斯，在以色列和哈马斯之间的持续冲突中。

  3.2024年3月1日，巴勒斯坦人在加沙地带南部的拉法市，一座在以色列空袭中被摧毁的寺废墟旁进行周五祷告，背景是以色列和哈马斯之间的持续冲突。

  4.2024年5月29日，巴勒斯坦人坐在加沙地带南部汗尤尼斯的一座被以色列空袭摧毁的房屋废墟中。

  5.2024年9月26日，巴勒斯坦人在加沙地带南部汗尤尼斯的一座被以色列空袭摧毁的房屋废墟下休息，背景是以色列与哈马斯之间的冲突。

  6.2024年7月3日，一名巴勒斯坦儿童在以色列空袭袭击靠近一所联合国运营的临时避难所的学校后作出反应，该避难所正在收容流离失所的民众，地点位于加沙地带南部的汗尤尼斯，背景是以色列与哈马斯之间的冲突。

  7.2024年1月7日，阿尔杰泽拉记者瓦伊尔·阿尔-达胡杜（Wael Al-Dahdouh）在加沙地带南部的拉法出席儿子哈姆扎·阿尔-达胡杜（Hamza Al-Dahdouh）葬礼时，紧紧拥抱他的女儿和儿子。哈姆扎·阿尔-达胡杜在一次以色列空袭中丧生。

  8.2024年12月31日，在加沙地带南部的汗尤尼斯，随着强降雨的袭击，一家战地医院被淹没。这一情况出现在以色列与哈马斯冲突期间。

  9.2024年7月14日，在加沙地带南部的汗尤尼斯，一名巴勒斯坦男孩坐在以色列空袭摧毁的建筑废墟中，正值以色列与哈马斯之间的持续冲突。

  影像赋予了我们不难发现世界的更多可能性。战争是残酷的，作者不单单是一名摄影师，也是整个事件的亲历者。在他的镜头下，我们可以感觉到这片土地上的人民经历了怎么样的痛苦和磨难。以及无法摧毁的精神信仰和乐观态度。愿世界和平。

  作为父亲，女儿是我心头至宝。夜里入梦，常浮现她一生图景。犹记她幼时，巴掌大的小身躯，脆弱又可爱。而后，她如破土的幼苗茁壮成长，从天真烂漫的孩童，出落成亭亭玉立的青春少女。在梦里，我看到她为人母后，眼神中满是温柔慈爱；也看到她暮年时，眼中依旧闪烁着对生活的热爱。我深知人生苦短，无法陪她走过每一步。对我而言，一生如白驹过隙；对她来说，生命之路还很漫长。生命长短，本无定数。有时觉时光漫长，有时又叹岁月匆匆。其长短，取决于我们如何度过。

  这个组照我个人很喜欢，它里面的各种各样的意象和女孩儿的肖像不断的闪回，让人觉得记忆会有一些模糊，甚至有一点错乱，但是同时你又能看到一些光对于一些场景和一些事件的引导。就整体来说，我觉得是一个很不错的作品，但是我个人不太喜欢他的文字。

  风在西斯坦和俾路支斯坦的清晨便开始刮起，扫过干枯的田野和废弃的农场，带走的不仅是尘土和盐分，还有一群人心中的绝望。这里的生活围绕着失去的东西展开：水源、农作物和希望。

  36岁的母亲法蒂梅，每天的开始都与过去几年一样——她在地平线上搜寻水车的身影。水车原定每周来一次，但总是会有延误。“有时候感觉水就好像忘了我们一样。”她说，终于等到水车到来，拖延了几个小时，她开始装满两个水壶。

  曾经让这个地区成为农业中心的洪湖湖，现在只剩下回忆。它干涸的湖床一望无际，裂缝遍布。

  迁移已经在这里成为一种沉默的流行病。据非官方统计，超过三百万人已经带着仅剩的财物，迁移到了伊朗的另外的地方。不想成为下一个。“我父亲曾在这片土地上耕作，我的祖父也是。我该去哪儿呢？”他问，尽管他已经知道答案。

  在这些村庄里，生存依赖于社区的力量。妇女们聚在一起，分享她们所剩无几的水源，而孩子们则在阴影下玩耍，他们的笑声被无休止的风声吞噬。但即便是笑声，在像扎赫拉这样的家庭中也是奢侈的。她的丈夫曾是一位自豪的牧民，却因干旱失去了家畜。现在，他们靠她的缝纫工作勉强度日。“有时候，我会梦到雨。”她一边说，一边飞快地穿针引线。“只要下场大雨，让我们重新相信。”

  这里的空气不仅干燥——它还很危险。盐尘暴和沙尘暴已成为日常生活的一部分，充斥着家园、肺部和医院的病床。

  然而，生活依旧继续。孩子们学会应对因暴风而停课的情况。家庭们在节省食物和水资源。人们在傍晚聚集在一起，谈论、分享故事，并提醒自己他们并不孤单。“我们能活到今天，”扎赫拉说，“我们还会再撑一会儿。”

  但裂痕正在扩大——在土地上、在家园中、在那些留下来的人们的心中。风将尘土吹得远远的，超越了西斯坦和俾路支斯坦的边界，把它的故事传遍世界各地，提醒我们一个常被忽视的真相：气候平均状态随时间的变化并非遥远的威胁，而是眼前的现实，写在那些生活在雨水已不再降临的地方人们的生命中。

  最初这是一个非常私人的项目，我已经工作了四年。表面上，它把我祖母作为叙事的主角，但在内心深处，它探索了女性对社会建构和女性在社会权力矩阵中的空间进行解读的可能性，通过那个时代的经验映射出“干枯的叶子”绽放的可能性。

  自社会契约开始以来，女性身份一直是一直在变化的受害者，最终陷入无休止的困境。有时，女性的身份似乎会根据父权教条的变化而变化。

  奶奶现在是一个寡妇，我使用我的诗意自由来假设寡妇拥有更高的智慧和远见。也许失去的痛苦使她们更强大，并在智力上使她们能够解释周围的世界。

  她的“眼镜”见证了家里这么多人的死亡。今天，又有一位非常亲近她的人去世了。‘眼镜’累了。

  我们都会变老并最终衰老，但作为一个记忆，我们永远活着。但让我烦恼的是，在生命的尽头，我们不再被视为一个当代人，因为这样变得无关紧要。我们变老了！这个视觉叙事记录了生命的“最后”阶段，对一位女性来说，这变得更复杂，她以借来的身份活到了生命的尽头，没有留下任何身份，或者可能是所有身份的混合体。然后，她有几率会成为一个超越父权凝视的可能性或希望之光。

  通过倾听过去的声音，能重新定位和重新解释与女性身份政治和她们在社会政治范式中的地位相关的问题。我的祖母就是一个这样的例子。

  “什么都别带，我就想让你来看看我。”这是位于秘鲁北部奇克拉约市皮卡西监狱里的囚犯们最常说的话之一。但和我一样，许多前来探监的人尽管知道有严格的管控措施，还是不想空手而来。吉塞拉·D说道：“我早上五点就起床去做炸鱼配木薯，这是我丈夫最喜欢的菜肴之一。然后我去市场买一些像香蕉和橙子这类被允许带进监狱的水果。早上六点我就已经在排队准备进入监狱了。有时候真的很让人有压力，队伍长得看不到头。毒辣的太阳和飞扬的尘土会伤害你的皮肤，但唯一的慰藉就是到达监狱后能再次见到我的丈夫。一旦到了那里，你就会忘掉那些令人难堪的检查、毒辣的太阳、飞扬的尘土，一直到下一个星期天。” 这些照片展现了不同的探访场景，有父母、兄弟、子女和妻子带来的温柔、关爱与陪伴。前来陪伴的人同样也在承受着煎熬。

  在过去四年苏丹政治和经济动荡的背景下，我探讨了身份认同与衰老的主题，这些思考已成为我艺术表达的一部分。这些反思赋予了我的作品深度和共鸣，塑造了我的系列作品《跃入梦境》，这是一个由8张照片组成的系列。该系列与更广阔的社会背景相对比，深入探讨了自我价值感与自我叙述的复杂性，寻找与根源的身份认同与联系。在概念极简主义与梦幻般超现实主义之间寻找平衡，将先锋派与编辑元素交织在一起，每一张照片都构建了一个在多层面产生共鸣的叙事。

  我的创作核心在于形式与象征的融合。从花卉图案中汲取灵感，作品蕴含着与自然世界的根基和联系。这些元素既是美学的支撑，也是象征的锚点，使观众在共同理解人类与大地关系的基础上感到安稳。我与朋友和家人合作，作为我的模特，拍摄的场景通过内省的镜头捕捉了人类经验的本质，从内而外地展现。

  是自我内心世界的一扇窗。画面中，强烈的黑白对比，如情绪的两极在无声地拉扯。白色的纯粹，似心底偶尔泛起的希望之光；黑色的深沉，则像被压抑着的、难以言说的忧郁。那些或粗或细的线条，仿若思绪的脉络，杂乱又有迹可循。它们交错纵横，是内心敏感神经的具象化，每一处转折与延伸，都诉说着心理的脆弱与对外界刺激的敏锐感知。拍摄时，我将自身的脆弱与敏感融入其中，借由光影与线条的组合，把那些平日里隐藏在笑容背后、被坚强伪装起来的易碎情绪，丝毫没有保留地呈现在作品里，让观者得以窥探我内心深处最也最柔软的角落。感如繁花盛绽，亦如暗影蛰伏。 黑与白相互交织、对抗，恰似内心情绪的汹涌波涛，在脆弱与坚韧间不断徘徊。每一线条，皆是灵魂的笔触。它们或刚硬如荆棘，刺痛着柔软的心房；或曲折如迷宫，隐喻着思绪的迷茫。纵横交错间，编织出我敏感内心的形状，将无形的心理具象化，让人触目可及那隐藏在深处的脆弱与敏锐。 创作此作，让观者的目光如利箭穿透表象，直抵内心的真实。借线条勾勒情感的脉络，令其在画面中蜿蜒流淌，诉说着那些难以启齿的脆弱、对世界细致入微的洞察。 我欲传达，敏感并非瑕疵，而是一种天赋。

  2010年，玉树地震，我以摄影记者的身份前往报道，开始与这片土地结缘。第二年辞去工作，前往玉树扎芒沟一所学校支教一年。2019年起，在玉树发起了“你看摄影助学计划”，于是得以每年来到这片高原。

  在与这里的人们相处的过程中，我观察到他们与家人之间的不同状态。于是2024年，我前往玉树驻地一年拍摄一部以“家”为主题的纪录片。

  《你我，在人间的相逢》是一组“家庭合影”组照，虽然每张照片都是家人合影，但我在组图过程中感受到，“家人”只是我们在这人间重逢的一种方式。

  以这种方式重逢在这片高原，我们得以度过春夏秋冬，日日夜夜，用同样的方式耕种，吃同样的食物，喝同一座神山上流下的水，然后，长出相似的面孔。

  七月大屠杀是2024年7月16日至8月5日孟加拉国七月革命期间发生的和大规模杀戮。此次是由有争议的配额制度的恢复和民众的普遍不满引发的，由人民联盟党领导的政府、其附属组织如 Chhatra League 和各种执法机构实施。随着前总理谢赫·哈西娜于 2024 年 8 月 5 日辞职并逃往印度，血腥屠杀才得以停止。

  “情感快照”是初夏突然诞生的一系列作品，当我观察女儿与大海和游泳者的关系时。整个夏天我用智能手机捕捉到了“魔幻现实主义”的时刻，因为我觉得特别鼓舞人心，用柔和的笔触将每一天都变成一个奇妙的小故事。